دکوراسیون داخلی آوانگارد

همیشه هستند کسانی که نمی خواهند مثل بقیه به نظر برسند. این علاقه شدید به خاص بودن به غیر از خصوصیات اخلاقی شما از آن جا می آید که کلیشه ها حوصله سر برند. منظور همین اصول مرسوم است که اکثریت را درگیر خود کرده اند و قرار هم نیست به این راحتی ها کنار بروند؛ مگر این که خود شما برای کنار زدن آن ها آستین بالا بزنید. اگر این همان چیزی است که می خواهید، دکوراسیون داخلی آوانگارد  برای شماست پس با ما همراه شوید.

آوانگارد (Avant-garde) چیست؟

آوانگارد (Avant-garde) مثل بیشتر مفاهیم هنر که از فرانسه وارد ایران شده ، یک کلمه فرانسوی به معنی پیشرو است. هنرمند آوانگارد به کسی گفته میشه که در کارهای هنری خودش از روش ها و مفهوم هایی استفاده کنه که از زمان خودش جلوتر باشه و هنجارهای هنری متداول جامعه رو به چالش بکشه. هنرمندان آوانگارد به دلیل نوآوری هایی که دارن، معمولا پایه گذار جنبش های هنری جدید هستند.

چیزی که در جنبش آوانگارد معرفی می‌شود، ساختار شکنی است. ساختار شکنی، پدیده‌ای است که به زمان وابسته خواهد بود. یعنی چیزی که در حال حاضر، آوانگارد محسوب می‌شود، سال بعد شاید آوانگارد نباشد. چرا که وقتی چیزی ساختار شکنی محسوب می‌شود، ممکن است با گذشت زمان دیگر ساختار شکنی نباشد. یعنی با گذشت زمان، عادی شده باشد. به عنوان مثال، شاید استفاده از تخت خواب گرد، یک زمان خیلی خاص و متفاوت باشد. اما با گذشت زمان به یک عنصر عادی تبدیل شود و دیگر خاص و متفاوت نباشد. یا مثلا استفاده از تی شرت در کنار کت و شلوار، در ابتدا گزینه‌ی جدیدی باشد. اما در حال حاضر یک انتخاب عادی‌تر جلوه کند.

در دکوراسیون داخلی آوانگارد، شما خیلی آزاد خواهید بود. این آزادی باعث می‌شود تا چیدمان در این سبک برایتان جذاب و خلاقانه باشد. انتخاب اشکال و رنگ‌ها در هر گوشه از فضا می‌تواند کاملاً آزادانه صورت بگیرد. شما در دکوراسیون این سبک می‌توانید فضایی را خلق کنید که واقعا سلیقه‌ی شماست. چرا که شما درگیر هیچ چارچوبی نخواهید شد. در ادامه، با ویژگی‌های بیش‌تری از این سبک آشنا خواهید شد.

موزه ی فلسطین

مأموریت موزه ی فلسطین این است که بنیادی پیشرو در شناساندن و تبادل دانش و اطلاعات در مورد تاریخ، جامعه و فرهنگ فلسطین باشد. کارفرمای پروژه، انجمن خیریه ی تعاون است که سازمانی است با فعالیت های بشر دوستانه برای حمایت از خانواده‌های فلسطینی حاشیه نشین و جوامعی که در کرانه ی غربی و غزه و در اردوگاه های مهاجران ساکن هستند.

این موزه که فاز اول از طرح جامع “قطب موزه‌ها” است در میان باغهایی به مساحت ۴۰۰۰۰ متر مربع در مجاورت مجموعه ی دانشگاه Birzeit روی تپه‌ای مشرف به دریای مدیترانه واقع شده است. این مکان در ۷ مایلی شمال رام‌الله است و تقریباً ۱۶ مایل با اورشلیم فاصله دارد.

طرح معماری موزه توسط گروه معماری Heneghan Peng تهیه شده است که دفاتری در دوبلین و برلین دارد.

فاز اول موزه ۳۵۰۰ متر مربع زیر بنا دارد که به صورت کشیده از شمال به جنوب و رو به سمت غرب طراحی شده است. در فاز دوم، زیربنای این مجموعه تا ۱۰۰۰۰ مترمربع گسترش خواهد یافت.

ساختمان عموماً یک طبقه است و ورودی آن از بخش میانی می‌باشد. و با استفاده از حفره ی موجود در سایت، در انتهای جنوبی آن تراز زیر هم‌کف هم شکل گرفته است.

بخش ورودی شامل اطلاعات و پذیرش، یک فروشگاه و یک کافه است. فضاهای اداری در قسمت شمالی قرار داده شده‌اند و گالری‌های عمومی در قسمت جنوبی، یک مرکز تحقیقات و آموزش با کلاس‌ها و کارگاه ها و دیگر فضاهای مرتبط در تراز زیر همکف طراحی شده است. که از جبهه ی غربی با یک آمفی‌تئاتر فضای باز پیوند می‌خورد.

بخش عمده ی نمای موزه با نوعی سنگ آهکی سفید پوشیده شده که از معادن فلسطینی استخراج شده است.

در ایده ی کلی طرح، از فرم تپه‌های اطراف الهام گرفته شده و به نوعی ساختمان با محوطه و باغ ها یک پارچه شده است.

باغ ها و محوطه ی موزه توسط معمار منظر اردنی Lara Zureikat و با استفاده از انواع گونه‌های متنوع گلها و گیاهان محلی و غیر بومی طراحی شده است.

بازدیدکنندگان می‌توانند با گردش در باغ ها از گیاهان معطر، انواع گیاهان دارویی، سبزیجات و محصولات مزرعه‌ای بازدیدکنند و در اطراف آن ها از مناظر درختان میوه و درختان وحشی لذت ببرند.

موزه ی فلسطین، اولین ساختمان سبز و اولین بنای دارای گواهینامه ی LEED در فلسطین است. سیستم های بکار گرفته شده برای صرفه‌جویی در مصرف انرژی در این ساختمان منجر به کاهش ۲۷ درصدی در مصرف انرژی و کاهش ۳۷ درصدی در مصرف سالانه ی آب در این مجموعه خواهد شد.

ساختمان موزه ی فلسطین در سال ۲۰۱۶ تکمیل و در آوریل ۲۰۱۷ افتتاح شد.

مرکز همایش­های ونکوور

“این مطلب با استفاده از منابعی که خانم مهندس ویدا فرخ نژاد و آقای مهندس محمود سالمی ارائه کرده اند تهیه شده است.“

مرکز همایش­های ونکوور یکی از بزرگترین مجتمع های از این دست در کاناداست. ساختمان شرقی این مرکز در منطقه Canada Place و در مجاورت پایانه ی کشتی­ها و هتل Pan Pacific واقع شده است. این ساختمان در زمان برگزاری المپیک زمستانی ۲۰۱۰ مرکز اصلی استقرار رسانه­ ها بود.

ساختمان غربی که در سال ۲۰۰۹ افتتاح شد، با دارا بودن ۲۰۵۰۰ مترمربع فضای همایش و ۸۴۰۰ مترمربع فضای فروشگاهی، عملاً ظرفیت فضاهای تجمع را در این منطقه به سه برابر افزایش داده است. در اطراف این ساختمان۳۷۰۰۰ مترمربع مسیر پیاده­    روی و دوچرخه سواری و فضاهای باز و پلازاهای عمومی قرار گرفته که نهایتاً سطح پروژه بالغ بر ۵۷۰۰۰ مترمربع در خشکی و ۳۲۰۰۰ مترمربع روی آب می­باشد.

این پروژه همچنین زیرساخت­ه ای مورد نیاز برای توسعه ی آینده ی ساحل و دریا را، که شامل توسعه لنگرگاه، ترمینال هوایی شناور و فعالیت های خرده فروشی دریایی می­شود، فراهم کرده است. طراح معمار این مجموعه گروه LMN از سیاتل آمریکا و شرکتهای MCM و DA از ونکوور هستند. ساختمان غربی مرکز همایش­ های ونکوور، در سال ۲۰۱۰، موفق به کسب نشان پلاتین LEED و همچنین دریافت جایزه Urban Land Institute شد.

چالش اصلی طراحی این مجموعه خلق و تکمیل طرح توسعه قلمرو عمومی ساحلی، در محل تلاقی قلمرو شهری، خط ساحلی و زیستگاه دریایی بود. در این پروژه، مجموعه ی در هم تنیده­ ای از ایده­ های معماری، معماری داخلی و طراحی شهری، تبلور بخش زنده­ ای از شهر و بندر است.

پوستۀ نمای شفاف شیشه­ ای در تمام پیرامون ساختمان، امکان نفوذ نور روز و همچنین دورنماهای جذاب از اطراف را بوجود آورده است.

موارد زیر ساختمان غربی مرکز همایش­های ونکوور را تبدیل به یکی از سبزترین مراکز همایشی در دنیا کرده است.

بام سبز پروژه با مساحت ۲۴۰۰۰ مترمربع، به صورت یک سطح سبز خود نگهدار (Self-maintenance) طراحی شده است که در آن علاوه بر کاشت ۴۰۰۰۰۰ گیاه بومی، ۴ گروه زنبور عسل هم نگهداری می­شود که عسل مورد استفاده در رستوران مجموعه را تأمین می کنند.

سیستم تصفیه ی آبهای زائد در محوطۀ پروژه، ۱۰۰ درصد میزان آب سیاه و آب خاکستری مجموعه را تصفیه و بازیافت می­کند و از آب بازیافتی برای آبیاری بام سبز استفاده می­ شود.

از آبهای عمقی بندر، به عنوان یک منبع دمای ثابت، برای کاهش میزان انرژی مصرفی سیستم­ های گرمایش و سرمایش استفاده می­شود.

جزیره­ های ایجاد شده در زیر ساختمان، دارای سطوح پلکانی هستند که روی هر سطح نوعی گیاهی دریایی سازگار با عمق آب کاشته شده است. در نتیجه، جنگل دریایی طبیعی در خط ساحلی ایجاد شده که زیستگاه گونه­ های متنوعی از جانداران بندرگاه است. نهرهای ایجاد شده در میان شالوده­ های شمعی زیر ساختمان روزانه جریان های جزر و مدی را به سمت این جزایر روانه می­سازد.

این مرکز نیمی از مواد زائد تولیدی روزانه را بازیافت می­کند. در این مرکز از موادغذایی کنسرو شده و ظروف یک بار مصرف استفاده نمی­شود و باقی­مانده ی مواد غذایی به مؤسسات خیریه اهدا می­ شود.

نمایشگاه میلان-چرا ایران دوم شد

گروه های معماری و شهرسازی جامعه مهندسان مشاور ایران، نشست یک روزه ای با عنوان: "نمایشگاه میلان-چرا ایران دوم شد" برگزار می نماید. 

در این نشست کامران صفامنش در خصوص روند طراحی و چگونگی آغاز حرکت از ذات و بنیان اصلی موضوع، شکل گیری کانسپت و ایده های معمارانه و نحوه تبلور آن در قالب سناریوی فضایی و فرم معماری سخنرانی خواهد نمود. 

بدین وسیله گروه های معماری و شهرسازی از علاقه مندان برای شرکت در این نشست دعوت به عمل می آورد.

 

نامزدهای ایرانی جایزه آقاخان ۲۰۱۶

٣ پروژه ایرانی نامزد جایزه آقاخان

جایزه معماری آقاخان ( Aga Khan Award for Architecture - AKAA ) را هر سه سال یک ‌بار بنیاد شبکه توسعه آقاخان به یک یا چند معمار زنده می‌دهد.

این جایزه برخلاف جایزه پریتزکر، بر شیوه‌های بومی و اسلامی و راهکردهای معماری کهن و نوین در توسعه جهان سوم نیز متمرکز است. این جایزه را کریم آقاخان در سال ۱۹۷۷ پایه گذاشته و از نظر مالی بزرگ‌ترین جایزه معماری در جهان به‌شمار می‌آید.

امسال که سیزدهمین دوره جایزه معماری آقاخان است، به برنده یک ‌میلیون دلار آمریکا داده می‌شود. جایزه معماری آقاخان ۲۰۱۶ در تاریخ ۹ مه ۲۰۱۶، ۱۹ کاندیدا از بین ۳۴۸ پروژه داوطلب را اعلام کرد. در بین این ۱۹ پروژه، سه‌پروژه ایرانی نیز جای دارند. پروژه "مرمت خانه منوچهری در کاشان"، "پل طبیعت" با طراحی لیلا عراقیان در تهران و "خانه چهل‌گره" از علیرضا مشهدی میرزا در تهران سه پروژه ایرانی هستند که نامزد جایزه آقاخان شده‌اند.

برگزاری چهارمین نمایشگاه بین المللی معماری، دکوراسیون داخلی و خانه مدرن

 چهارمین نمایشگاه بین المللی معماری، دکوراسیون داخلی و خانه مدرن جمهوری اسلامی ایران، از 18 تا 21 دی ماه با حضور و مشارکت صدها شرکت داخلی و خارجی از ایران و 12 کشور جهان در محل دائمی نمایشگاه‌های بین المللی تهران برگزار می‌شود.
در این نمایشگاه که تلفیقی از دانش، هنر و صنعت است، سازمان‌ها، ارگان‌ها، بنگاه‌های اقتصادی، دستگاه‌های دولتی و خصوصی و شرکت‌های داخلی و خارجی؛ نوین ترین و جدیدترین توانمندی‌های خود در حوزه های مختلف طراحی و مشاوره معماری و دکوراسیون داخلی و همچنین آخرین دست آوردها و تولیدات حوزه های نانوتکنولوژی و بیوتکنولوژی را ارائه خواهند کرد.
در این نمایشگاه همچنین انواع دکوراسیون داخلی ، انواع پرده، کاغذ دیواری، پوشش های تزئینی، تجهیزات دکوراسیون، دیوارپوشی، لوازم ویژه دکوراسیون و تزئینی، مبلمان ورزشی و تفریحی ، انواع لوازم الکترونیکی شامل هوشمندسازی، سیستم های کنترل از راه دور، سیستم های ایمنی ساختمان، سیستم های پالایشی مواد و دیگر محصولات و طرح ها، به معرض نمایش گذاشته می شود.

گزارش دو رویداد هنری سینمای ایران به روایت دکتر محمود دهقانی

دکتر محمود دهقانی
هنگامی که وارد دفتر دوست عزیز پرفسور "خاویر آلوارز- مون"، ایران شناس متخصص در تاریخ باستانی ایلام  شدم، همان طور که داشت سیبی را دندان می زد از بشقاب، سیب دیگری را برداشت و رو به من پرت کرد و  در حین جدال دندان با سیب اطلاع داد که آقای دکتر حمید نفیسی در دانشگاه سیدنی و دانشگاه "نیو ساوت ویلز" با فیلم و اسلاید در مورد تارخ سینمای ایران سخنرانی خواهد داشت و دیگر این که هنرمند ایرانی خانم "نیکی کریمی" هم در جشنواره بین المللی فیلم پارسی در سیدنی استرالیا خواهد بود و با تماشاچیان و گزارشگران صحبت خواهد کرد.
ورود به سخنرانی دکتر نفیسی برای همگان رایگان بود، اما دو بلیط برای تماشای فیلم خانم کریمی با اینترنت  گرفتم و با هم به هر دو برنامه هنری ایران در استرالیا، رفتیم. با تمام گرفتاری ختنه سوران ویراستاری دو کتاب خودم در مورد معماری روزگار صفوی، حیفم آمد گزارش کوتاهی از این دو رویداد هنری سینمایی را در حالی که در روزگار خیلی جوانی در اسپانیا درس "سینماتوگرافی" نیز خوانده ام، ننویسم:
کتاب چهار جلدی "تاریخ اجتماعی سینمای ایران" دکتر حمید نفیسی و سخنرانی در دانشگاهای سیدنی استرالیا:
آقای دکتر حمید نفیسی زاده  ۱٩۴۴ میلادی در اصفهان، از سن ۲۰ سالگی تا به امروز در امریکا زندگی می کند و در حین تحصیل و تدریس از زادگاه خود ایران نیز غافل نبوده است. دکتر نفیسی که در دانشگاه "نورت وسترن" ایالات متحده امریکا تدریس می کند، صاحب کرسی شیخ حمد بن خلیفه آل ثانی در رشته ارتباطات نیز هست.

 دکتر نفیسی نخستین دانشگاهی ایرانی است که تاریخ سینمای ایران را ژرف  و بدون تعارف و قلمبه گویی در چهار جلد به زبان انگلیسی به چاپ رسانیده است. کاری که تاکنون انجام نشده بود به همت دکتر نفیسی به ثمر نشست.

برای مطالعه متن کامل این نوشته زیبا بر روی لینک زیر کلیک نمائید

گزارش دو رویداد هنری سینمای ایران، در سیدنی استرالیا

هنر عکاسی نجات بخش معماری ایرانی

Iranian Architecture Rescuing Photography

هنرمند و مدرس دانشگاه بر لزوم ایجاد پشتوانه از عکاسان عرصه معماری تاکید کرد و گفت:هنرعکاسی می تواند نجات بخش معماری ایرانی باشد.

داریوش محمدخانی درباره پیشنه عکاسی معماری درایران گفت: این شاخه از هنر عکاسی از سال ها پیش و همزمان با ورود دوربین عکاسی به ایران در دوران قاجارها رشد یافت. حتی تصاویر بسیاری از معماری و بنای کاخ صاحبقرانیه باقی مانده است که ناصرالدین شاه قاجار آنها را تهیه کرده بود.
وی افزود: در دوره پهلوی اول و دوم،رفته رفته گرایش به این شاخه عکاسی به خاطر فعالیت بسیاری از اقشار مختلف مردم مثل معماران و یا خبرنگاران خارجی حاضر در ایران در زمینه معماری بناها،خانه ها،کاخ ها و ساختمان های بیش از پیش شد.
این هنرمند عکاس ادامه داد:هنرمندانی چون «شهریار صالحی»،«داود پیرنیا»،«سعید ازناوه»،«کامران عدل» و «افشین بختیار» از جمله افرادی بودند که از زاویای مختلف به هنرمعماری ایرانی پرداختند.به صورت علمی و آکادمیک هم «تورج حمیدیان» در این رشته فعالیت کرد.با این حال در تاریخ این هنر کسی که به صورت تخصصی بر روی معماری ایرانی کار کند،کم بوده است.

خط آسمانه نیویورک

موزه تاریخ طبیعی یوتا

معمار: Ennead
سالت لیک سیتی، یوتا

Natural History Museum of Utah
Architect: Ennead
Salt Lake City, Utah

مساحت سایت: 17 هکتار
مساحت ناخالص ساختمان: 163.000 فوت مربع
تاریخ اتمام: اکتبر 2011
هزینه کل پروژه: 103 میلیون دلار
کارفرما: موزه تاریخ طبیعی یوتا

Site area: the 17 acres
Gross building area: 163,000 square feet
Completion Date: October 2011
Total Project cost: $103 Million
Client: Natural History Museum of Utah

آمیخته شدن با چشم انداز "در زیر آسمان، زیر دریا"

Cité de l’Océan et du Surf

Architect: Steven Holl

Biarritz, France

بزرگترین سازه چوبی در دنیا

سایبان متروپل

سوییا، اسپانیا

The World’s Largest Wooden Structure
Metropol Parasol
Sevilla, Spain

معماران: J. MAYER H. Architects
عملکرد : سایت باستان شناسی، بازار کشاورزان، افزایش میدان، میله های متعدد و رستوران ها
مساحت کل : 18000 متر مربع
مساحت ساختمان  : 5،000 متر مربع
مساحت مجموع : 12670 متر مربع
تعداد طبقات : 4
ارتفاع ساختمان : 28.50 متر
سازه : بتن، چوب و فولاد
قسمت بیرونی : چوب و الوار و گرانیت
قسمت داخلی : بتون ، گرانیت و فولاد
طراحی دوره : 2004-2005
مدت ساخت : 2005-2011
هزینه : 90 میلیون یورو