همیشه هستند کسانی که نمی خواهند مثل بقیه به نظر برسند. این علاقه شدید به خاص بودن به غیر از خصوصیات اخلاقی شما از آن جا می آید که کلیشه ها حوصله سر برند. منظور همین اصول مرسوم است که اکثریت را درگیر خود کرده اند و قرار هم نیست به این راحتی ها کنار بروند؛ مگر این که خود شما برای کنار زدن آن ها آستین بالا بزنید. اگر این همان چیزی است که می خواهید، دکوراسیون داخلی آوانگارد برای شماست پس با ما همراه شوید.
آوانگارد (Avant-garde) چیست؟
آوانگارد (Avant-garde) مثل بیشتر مفاهیم هنر که از فرانسه وارد ایران شده ، یک کلمه فرانسوی به معنی پیشرو است. هنرمند آوانگارد به کسی گفته میشه که در کارهای هنری خودش از روش ها و مفهوم هایی استفاده کنه که از زمان خودش جلوتر باشه و هنجارهای هنری متداول جامعه رو به چالش بکشه. هنرمندان آوانگارد به دلیل نوآوری هایی که دارن، معمولا پایه گذار جنبش های هنری جدید هستند.
چیزی که در جنبش آوانگارد معرفی میشود، ساختار شکنی است. ساختار شکنی، پدیدهای است که به زمان وابسته خواهد بود. یعنی چیزی که در حال حاضر، آوانگارد محسوب میشود، سال بعد شاید آوانگارد نباشد. چرا که وقتی چیزی ساختار شکنی محسوب میشود، ممکن است با گذشت زمان دیگر ساختار شکنی نباشد. یعنی با گذشت زمان، عادی شده باشد. به عنوان مثال، شاید استفاده از تخت خواب گرد، یک زمان خیلی خاص و متفاوت باشد. اما با گذشت زمان به یک عنصر عادی تبدیل شود و دیگر خاص و متفاوت نباشد. یا مثلا استفاده از تی شرت در کنار کت و شلوار، در ابتدا گزینهی جدیدی باشد. اما در حال حاضر یک انتخاب عادیتر جلوه کند.
در دکوراسیون داخلی آوانگارد، شما خیلی آزاد خواهید بود. این آزادی باعث میشود تا چیدمان در این سبک برایتان جذاب و خلاقانه باشد. انتخاب اشکال و رنگها در هر گوشه از فضا میتواند کاملاً آزادانه صورت بگیرد. شما در دکوراسیون این سبک میتوانید فضایی را خلق کنید که واقعا سلیقهی شماست. چرا که شما درگیر هیچ چارچوبی نخواهید شد. در ادامه، با ویژگیهای بیشتری از این سبک آشنا خواهید شد.
داشتن فرزند در کنار لذتهای فراوانی که دارد، معمولا دغدغههایی را نیز برای والدین به همراه میآورد. یکی از این دغدغههای مهم، موضوع امنیت کودکان است. مسلما هر پدر و مادری، دوست دارد که فرزندش همواره در امنیت کامل باشد و هیچ گونه خطری، چه جسمی و چه روحی و روانی، او را تهدید نکند. در کنار این موضوع، مسئله بازی کردن و شاد بودن کودک مطرح است که به اندازه امنیت کودک و حتی بیشتر از آن اهمیت دارد. از همین رو، به هیچ وجه نباید به بهانه محافظت از کودک، او را کاملا ایزوله کرده و فرصت بازی و شادی را از او بگیریم. همین موضوع، تولید کنندههای وسایل بازی کودکان را به فکر انداخت تا شرایطی را فراهم کنند که کودکان ضمن داشتن امنیت کامل، بتوانند بدون محدودیت به بازی و شادی بپردازند. رهآورد این تفکر تولید محیطها و وسایل بازی ایمن برای کودکان بود. یکی از بهترین این ابداعات، وسیلهای به نام سافت پلی گراند بود که احتمالا انواعی از آن را در خانهها و زمینهای بازی کودکان دیدهاید.
اما سافت پلی گراند چیست؟ چگونه ایمنی کودک را تامین میکند؟ چه انواعی دارد و از چه اجزایی ساخته شده است؟ اینها سوالاتی که ممکن است در اولین برخورد با این وسیله به ذهن شما خطور کرده باشد. مخصوصا اگر سرمایه گذار بوده و قصد راهاندازی یک خانه بازی مجهز برای کودکان را داشته باشید، آشنایی کامل با سافت پلی گراند برایتان تا حد زیادی ضروری خواهد بود. به همین جهت، در این مقاله قصد داریم که به سوالات فوق پاسخ داده و اطلاعات تکمیلی را در مورد سافت پلی گراند به شما ارائه نماییم.
در مقاله نمای کرتین وال چیست و چه تفاوتی با سایر نماهای ساختمانی دارد؟ درباره نمای شیشهای کرتین وال برای ساختمانها توضیح دادیم و گفتیم، که یکی از پرکاربردترین انواع نماهای شیشهای، نمای کرتین وال است.
همچنین درباره مفهوم نامی که به این نما اختصاص داده شده است، صحبت کردیم و گفتیم، که نمای کرتین وال در برگردان فارس به معنای «دیوار پردهای» است و اگر بخواهیم از نظر لغت شناسی به آن نگاه کنیم، متوجه میشویم که از دو جزء «دیوار» به منظور نوعی پوشش و جداکننده و «پرده» به عنوان بخشی که سبکی و شفافیت دارد و دو قسمت را از یکدیگر جدا میکند، تشکیل شده است.
در واقع نمای کرتین وال شیشهای در ساختمانها سیستم پوشش دهندهای برای بیرون ساختمان است. این نما پوششی غیر ساختاری دارد، که خودش به صورت جداگانه یک سازه به شمار میرود. نمای کرتین وال شیشهای، هیچ بار مردهای را از ساختمان به دوش نمیکشد و تنها نیرویی که بر آن وارد می شود، وزن خودش و نیروی باد یا باراشهای مختلف است. این نیرو نیز با احتساب موقعیت اقلیمی و با توجه به ارتفاع ساختمان بر آن وارد خواهد شد.
اگر هنوز مقاله نمای کرتین وال چیست و چه تفاوتی با سایر نماهای ساختمانی دارد؟ را مطالعه نکردید، پیشنهاد میکنیم، برای آشنایی بهتر با مفهوم کرتین وال، ابتدا آن را مطالعه کنید و سپس به سراغ این مقاله بیایید. در این مقاله، قصد داریم درباره تمام جزییات مربوط به نمای ساختمانی کرتین وال از جمله انواع آن، روشهای نصب و اجرا و مزیتهایش صحبت کنیم. پس در ادامه همراه ما باشید.
هنگامی که به یک ساختمان نگاه میکنیم، آنچه برای اولین بار توجه ما را به خود جلب می کند، ظاهر و نمای آن ساختمان است. در واقع باید بگوییم، که نما، پوسته هر ساختمان است و نقش بسیار مهمی در زیبایی، جذابیت و عایقبندی ساختمانها ایفا میکند.
معمولا در طراحی نمای ساختمان، معماران و سازندگان با توجه به شرایط آب و هوایی، موقعیت جغرافیایی، تعداد طبقات ساختمان، سلیقه افراد و بودجهای که وجود دارد، به انتخاب نوع مصالح مربوط به نمای ساختمان اقدام میکنند.
نمای بیرونی ساختمان به منزله یک لایه محافظ برای ساختمان است، که نه تنها آن را در برابر عوامل مختلف آب و هوایی محافظت میکند، بلکه نقش بسیار مهمی در زیبایی ساختمان نیز دارد. نمای ساختمانی و طراحی نمای ساختمان مسکونی، به ظاهر و منظره شهری هم شکل میدهد و اهمیت فراوانی در شهرسازی دارد.
به این ترتیب، طراحی نماهای مختلف ساختمانی باید با یکدیگر هماهنگی زیبایی داشته باشند. نکته دیگری که باید به آن توجه داشته باشیم، هماهنگی درب ورودی ساختمان با هارمونی نمای ساختمان است.
از جمله نماهای پرطرفدار برای ساختمانها، میتوان به نمای سنگی، نمای آجری و نماهای طراحی شده با شیشه اشاره کرد. در نماسازی ساختمان از مصالح مختلفی از جمله فلز، سنگ، آجر، کامپوزیت، بتن، چوب، شیشه و آلومینیوم استفاده میشود، که هر کدام مزایای خاص خود را دارند. در این مقاله به معرفی یکی از کاربردیترین و زیباترنی نماهای ساختمانی، یعنی نمای کرتین وال میپردازیم.
موضوع مسابقه
هنرمعماری پس از برگزاری شش دوره رویداد تخصصی طراحی داخلی و مبلمان(3 دوره در سالهای 1388، 1389 و 1390 و سه دوره در قالب نمایشگاههای دوسالانهی معماری ایران در سالهای 1393، 1395و 1397) با تغییراتی سازمانی و جامع، فراخوان هفتمین مسابقه طراحی داخلی ایران معاصر را منتشر مینماید. ما حسب تجربهی خود به این جمع بندی رسیدهایم که سنجش منصفانهی آثار طراحی داخلی نمیتواند و نباید توسط یک تیم داوری متشکل از صرفاً معماران و در یک بستر صورت پذیرد. باید برای ساخت فرهنگ و دانش طراحی داخلی، رویدادی مستقل و با داورانی متخصص، منتقد و آشنا در باب دغدغههای معماری داخلی اجرا نمود. همچنین به دلیل ماهیت متکثر معماری داخلی، پرداختن به جزئیات آثار در قالب دستههای کلی مسکونی و عمومی دوسالانهها و جوایز امکانپذیر نیست و باید جزئیات بیشتری بررسی گردند. این رویداد میکوشد برنامهای جامع و جریان ساز در حوزهی طراحی داخلی ایران با اتکاء به توان هوش دیجیتالی هنرمعماری برای نخستین بار در ایران اجرا نماید.
کدام آثار حق شرکت در این جایزه را دارند؟
کلیهی پروژههای طراحی داخلی که از سال یکهزار و سیصد و هشتاد و دو (سال تأسیس هنرمعماری) به این سو طراحی و اجرا شدهاند میتوانند در مسابقه شرکت نمایند به غیر از آثاری که در سه دورهی قبلی «جایزهی طراحی داخلی هنر معماری (در سالهای 1388، 1389 و 1390) » شرکت داشتند. نکتهی مهم آنکه آثاری که در دوسالانههای معماری هنر معماری شرکت داشتهاند، اعم از منتخبین نمایشگاه یا غیره، بدلیل ماهیت نمایشگاهی و نه رقابتی آن رویداد و روش قضاوت اعمال شده در آن ایام، مانعی برای حضور در این مسابقه ندارند. همچنین حضور آثاری که تا پیش از این رویداد در نشریات به چاپ رسیدهاند یا در فضای مجازی منتشر شدهاند یا حضوری در دیگر رویدادهای ملی و بین المللی معماری و طراحی داخلی داشتهاند مانعی ندارد.
معیارهای داوری
روش داوری
داوری مسابقه در سه مرحله صورت میگیرد:
الف) تأیید اثر توسط کارشناسان هنرمعماری: تمام منتخبین این مرحله حداقل یک صفحه در مجله چاپ خواهند شد. به این آثار لیست بلند گفته میشود.
ب) بررسی آثار توسط هیئت داوران: انتخاب دو طرح برتر هر دسته، دعوت به جلسه دفاع، افزایش تعداد صفحات چاپی در مجله، به این آثار لیست کوتاه گفته میشود.
ج) دفاع از آثار: برگزاری جلساتی جهت ارائه توضیحات و دفاع از آثار (هر اثر 10 دقیقه) در هر دسته، یک برنده بعنوان اثر منتخب معرفی و جوایز را از آن خود خواهد نمود. به این اثر بهترین پروژه طراحی داخلی در دستهی مربوطه گفته میشود.
آثار باید قابلیت بازدید داشته باشند تا در صورت صلاحدید داوران و رقابت نزدیک دو اثر برتر با دقت و عمق بیشتری و درگیر نمودن پارامترهای مضاعف بررسی گردند.
هیأت داوران :
علی خادم زاده
آرش احمدی
رضا مفاخر
عبدالرضا محسنی
مهشید معتمد
برای اطلاعات بیشتر به لینک رو برو مراجعه فرمایید: http://www.aoa.ir
مأموریت موزه ی فلسطین این است که بنیادی پیشرو در شناساندن و تبادل دانش و اطلاعات در مورد تاریخ، جامعه و فرهنگ فلسطین باشد. کارفرمای پروژه، انجمن خیریه ی تعاون است که سازمانی است با فعالیت های بشر دوستانه برای حمایت از خانوادههای فلسطینی حاشیه نشین و جوامعی که در کرانه ی غربی و غزه و در اردوگاه های مهاجران ساکن هستند.
این موزه که فاز اول از طرح جامع “قطب موزهها” است در میان باغهایی به مساحت ۴۰۰۰۰ متر مربع در مجاورت مجموعه ی دانشگاه Birzeit روی تپهای مشرف به دریای مدیترانه واقع شده است. این مکان در ۷ مایلی شمال رامالله است و تقریباً ۱۶ مایل با اورشلیم فاصله دارد.
طرح معماری موزه توسط گروه معماری Heneghan Peng تهیه شده است که دفاتری در دوبلین و برلین دارد.
فاز اول موزه ۳۵۰۰ متر مربع زیر بنا دارد که به صورت کشیده از شمال به جنوب و رو به سمت غرب طراحی شده است. در فاز دوم، زیربنای این مجموعه تا ۱۰۰۰۰ مترمربع گسترش خواهد یافت.
ساختمان عموماً یک طبقه است و ورودی آن از بخش میانی میباشد. و با استفاده از حفره ی موجود در سایت، در انتهای جنوبی آن تراز زیر همکف هم شکل گرفته است.
بخش ورودی شامل اطلاعات و پذیرش، یک فروشگاه و یک کافه است. فضاهای اداری در قسمت شمالی قرار داده شدهاند و گالریهای عمومی در قسمت جنوبی، یک مرکز تحقیقات و آموزش با کلاسها و کارگاه ها و دیگر فضاهای مرتبط در تراز زیر همکف طراحی شده است. که از جبهه ی غربی با یک آمفیتئاتر فضای باز پیوند میخورد.
بخش عمده ی نمای موزه با نوعی سنگ آهکی سفید پوشیده شده که از معادن فلسطینی استخراج شده است.
در ایده ی کلی طرح، از فرم تپههای اطراف الهام گرفته شده و به نوعی ساختمان با محوطه و باغ ها یک پارچه شده است.
باغ ها و محوطه ی موزه توسط معمار منظر اردنی Lara Zureikat و با استفاده از انواع گونههای متنوع گلها و گیاهان محلی و غیر بومی طراحی شده است.
بازدیدکنندگان میتوانند با گردش در باغ ها از گیاهان معطر، انواع گیاهان دارویی، سبزیجات و محصولات مزرعهای بازدیدکنند و در اطراف آن ها از مناظر درختان میوه و درختان وحشی لذت ببرند.
موزه ی فلسطین، اولین ساختمان سبز و اولین بنای دارای گواهینامه ی LEED در فلسطین است. سیستم های بکار گرفته شده برای صرفهجویی در مصرف انرژی در این ساختمان منجر به کاهش ۲۷ درصدی در مصرف انرژی و کاهش ۳۷ درصدی در مصرف سالانه ی آب در این مجموعه خواهد شد.
ساختمان موزه ی فلسطین در سال ۲۰۱۶ تکمیل و در آوریل ۲۰۱۷ افتتاح شد.
نویسنده : فرخ باور
ادغام فضای معماری
نقش فضای خالی برای ادغام فضاهای کوچکتر
وحدت فضای معماری
نقد فضاهای متعارف فعلی
زنگ تفریح به معنای زمان آزادی شده است. راهرو مجرای فرار است. فرار از کلاس درس. کلاس درس گریبانگیر شده است. فضای کلاس ربطی به معماری مکان تحصیل ندارد. مکان تحصیل هم برای آموزگار و هم برای شاگردان مکانی دلگیر و کسل کننده است. به جز خود محتوای دروس و شیوه ی تدریس فعلا به فضای معماری بپردازیم.
1- تداخل و تلفیق فضاهای اختصاصی و کوچکتر در فضای خالی و بزرگ. ما این مفهموم را در جنبه های گوناگون زندگی و معماری می یابیم. و برای چنین ادغامی به فضای خالی نیاز داریم. فضای خالی را پیوسته در معماری گذشته و سنتی ایران و مشرق زمین در دوران ما قبل سرمایه داری می یابیم. در حالی که در معماری سرمایه داری بر سر در صد فضای مشاع کشمکش است. خانه های بزرگ و اربابی گذشته مثلا مانند خانه ی آقاراده در ابر کوه شاهد فضاهای نیمه باز ایوان مانندی هستیم که فضاهای کوچکتر در دو یا سه طبقه به آن باز میشوند. این ادغام و یگانگی فضای معماری نمود و نمایانگر وحدت خانواده ی بزرگ و یکپارچگی اقتصادی و ملکی آنها بوده که پدر بزرگ و مادر بزرگ و پدر و مادر و فرزندان را هنوز یکجا کنار هم مشغول کار و زندگی می دیده. نمونه ی ساده ی ادغام و ترکیب عملکرد ها و فرا گیری را در آتلیه های معماری دانشکده ی معماری تهران می دیدیم که از سال اولی تا سال آخری در هم ترکیب میشدند و هر کسی شاگرد بود و هرکسی استاد، و در عین مجزا بودن، در هم ادغام میشدند و باعث چند برابر شدن شتاب رشد و فرا گیری و عشق به خلاقیت میشد.فقط همین موارد را با جدا سازی و مجزا کردن خالص قیاس کنیم تا نتیجه را در می یابیم.
نادر اردلان نخستین طراح اکوپارک طبیعت پردیسان پس از 40 سال، از پارک پردیسان دیدن کرد و در نشستی با سید محمد مجابی معاون توسعه مدیریت، حقوقی و امور مجلس سازمان حفاظت محیط زیست از آخرین اقدامات و تغییرات طرح پردیسان مطلع شد.
پشت پنجره طبقه هشتم ساختمان 10 طبقه پردیسان ایستاده و به رویای جوانیش فکر می کند. همان رویایی که به گفته خودش 40 سال پیش ˈبه عنوان بهترین طرح معماری سال و ارایه دیدی صحیح از اقلیم های مختلف دنیا، برنده جایزه جهانی شد.شیت های معماری میتوانند با نرم افزارهای مرتبط با معماری ارائه شوند.
نرم افزار هایی مانند اتوکد،آرشیکد،اسکچ آپ،فتوشاپ و یا تری دی استودیو مکس و پاور پوینت (این نرم افزار ها متداولترین ها هستند و نرم افزار هایی رویت یا راینو و ... نرم افزارهای دیگیری هستند که میتوان برای تهیه و ارائه شیت های معماری از آنها استفاده کرد)
معمولا روند به این ترتیب است که ابتدا نقشه ها با نرم افزار هایی مانند اتوکد یا آرشیکد یا رویت (Revit)بصورت دوبعدی رسم میشوند و سپس با کمک تری دی مکس یا اسکچ آپ حجم نیز طراحی و ایجاد میشود ( البته اتوکد و آرشیکد و ریت هم خود قابلیت سه بعدی سازی دارند )از همه نرم افزارها نقشه ها را خروجی Jpeg یا JPG میگیرند و سپس در فتوشاپ شیت نهایی طراحی میشود و روی مقوا پلات گرفته میشود.
در این شیوه کلیه نقشه های آماده برای ارائه ، روی مقوای ارائه مجددا ترسیم میشوند (قبل از ترسیم باید برای نحوه چیدمان شیت تصمیم گیری شود !) و سپس با استفاده از تکنیک های مختلف راندو ، آنها را راندو میکنیم.
توجه به نکات زیر بسیار ضروریست:
*میتوان شیت را سیاه و سفید یا رنگی راندو کرد.
*برای ترسیم نقشه ها روی مقوا میتوان از روان نویس های نوک نمدی استفاده نمود.و سپس به راندو پرداخت.
*گاهی
برای جلوه دادن به شیت در پلان های ترسیم شده درون ضخامت دیوار را با
هاشور سیاه میکنیم و همینطور از هاشورهای کفسازی در اطراف پلان ها استفاده
میکنیم.
*برخی ابزارهای رایج راندو عبارتند از : ماژیک، آبرنگ، مداد رنگی، آب مرکب یا رنگهای اکولین که هرکدام با تکنیک خاص خود اجرا میشوند
* میتوان از رنگهای مختلف مقوا استفاده نمود و برای ارائه نقشه ها روی رنگهای تیره از روان نویس یا کاربن سفید استفاده کرد.
*حتما در ارائه پلانها و نماها و پرسپکتیو از سایه استفاده کنیم.
*
در اطراف پرسپکتیو بنا حتما تا حدودی محیط اطراف ولو در حد نشان دادن
کفسازی ترسیم شود و به ترسیم بنا(حجم)بدون کف بسنده نکنیم.بهتر است از
پرسناژ برای درک بهتر مقیاس و همچنین درختان و بافت گیاهی استفاده کنیم.
*حتما با فونت های خوانا هرکدام از نقشه های درون شیت معرفی شوند.
موضوع : معمار و سفارش دهنده کار / کارفرما / مشتری Architect and Client
در این همایش از معماران موفق و سرشناس بشنویم:
چگونه طرح های خود را به مرحله ساخت می رسانند؟با حضور جمعی از معماران سرشناس ایران
ارائه گواهی به زبان فارسی و انگلیسیسخنرانان همراه با معرفی آثار موفق خود:
Respondent: نشید نبیان
(هزینه ثبت نام همراه با پذیرایی نهار برای دانشجویان ۵۵,۰۰۰ تومان و معماران ۷۵,۰۰۰ تومان است)